[心得]天作之合音樂劇「阿堯 Shemenayha」 at 台北表演藝術中心 大劇院

    這次觀看的是天作之合劇場的最新音樂劇「阿堯Shemenayha」。在之前觀看過許多天作之合的作品，覺得天作之合製作的音樂劇在戲劇與音樂的部分都非常棒，在年初看完了飲食男女演出之後，在現場得知了阿堯Shemenayha的演出時間，就非常期待這次的演出。除此之外，本次的演出是在劍潭捷運站旁新完工的台北表演藝術中心，在欣賞阿堯Shemenayha演出的同時，也能夠體驗這個台北的最新演出場地。

阿堯Shemenayha

場地: 臺北表演藝術中心-大劇院

    臺北表演藝術中心的原址在格主念書的時候還是士林夜市臨時市場，還記的以前大學的時候會這裡等接駁車，後來因為新的地下室士林夜市開張之後，這裡就拆除改建為現在所看到的台北表演藝術中心，也成為士林北投一帶新的專業表演場地。

    建築物的巨大球形大樓，在捷運經過劍潭站的時候就能夠看到，因為造型特殊，很難不讓人注意到他的存在。因為長得很像台灣的小吃外型，在網路上也有百頁豆腐、滷蛋、或是皮蛋豆腐的特殊稱號。

    我個人覺得台北表演藝術中心的交通位置非常的便利，捷運劍潭站出站後過馬路就可以抵達入口。以地緣上來說，對於居住在淡水、北投、士林一帶的居民，是一個距離非常近的專業場地，欣賞一個藝文活動的通車時間也能大幅縮短。

台北表演藝術中心

台北表演藝術中心

    台北表演藝術中心目前還是處於是營運階段，周遭的基礎設施還能夠看到很多尚未開放的地方，但內部的場地已經開始邀請各種表演單位前來演出，當然也包含這一次的音樂劇- 阿堯的演出。

    阿堯的表演場地位在「大劇院」中，大劇院的觀眾席入口在2樓大廳，從一樓入口進入建築之後，在2樓會看到入口驗票區，在這裡驗票之後就可以搭乘手扶梯前往觀眾席。

前往大劇院入口

    整個台北表演藝術中心共有三個表演場地大劇院、球劇場、藍盒子。在2樓的大廳也能夠看到一個通往球劇場觀眾席的手扶梯，這個手扶梯的設計很夢幻，感覺就像是要通往一個神祕的空間。

前往球劇場通道

    劇院的大廳需要容納來觀劇的觀眾進場、散場的龐大人潮，因此大廳的平面腹地是一個寬敞的設計，在散場時人潮集中湧入也不會感到擁擠。

二樓大廳

    在驗票口旁有一大面的阿堯人物海報牆，當天雖然沒有安排演員現場合影，但是在這個海報牆前合照的感覺就像與全妝的演員合照一般，是一個很有紀念價值的合影。

海報

    大劇院的座位安排在4F~6F，從2F的驗票入口開始就有一個長長的手扶梯可以搭乘，每一個樓層都有手扶梯與電梯可以到，在上下的動線設計的很便捷。

大劇院觀眾席

    前往各樓層的座位，可以從外部的電梯與手扶梯進行通行，可以快速地前往所在座位就做。此外，樓層間的移動也可以從大劇院座位兩旁的樓梯移動，只是要穿越眾多人群，不一定比較方便。

大劇院樓層簡介

座位視角

    由於這裡是一座全新的建築，第一次來到台北表演藝術中心的大劇院，最讓我感到好奇的部分就是他的座位排列，當時在購票劃位的時候也讓我考慮了很久的時間。這次進場看戲的同時也順道看看這個場地的各種風貌，在下次購票的時候會更加了解每個座位的視角狀況。

    這次我購買的座位是二樓區的第一排座位，票券上的座位是6樓27排6號，是屬於中間的位置。這裡在購票的時候要注意大劇院的座位編碼比較特殊，一樓跟二樓的編號方式應該是沒有對齊的，在買票的時候要注意一下相對位置，不過基本上1號的位置還是位在中間視角，不會偏差太多，編號採面向舞臺左側雙號、右側單號的方式排列。

座位-大劇院二樓看台第一排

6樓27排6號

    這次選擇的是二樓看台的第一排座位，前方就是欄杆與扶手，這裡的視野能夠一次看到舞臺的全貌，並且沒有任何的視野阻礙。原本想說這個位置應該可以看到現場演出的樂手，不過當天的舞臺樂池並不像國家戲劇院是安排在舞台前方，而是藏在舞臺後面，因此從二樓也就看不到樂團。

二樓看台第一排視角- 6樓27排6號

    大劇院的色彩設計較為鮮豔活潑，全部採用冷色的藍色底色，從牆壁、地板、座椅全部都是藍色的色調，與我們熟悉的傳統舞臺大量使用原木色調、暗紅色彩的感覺相差很大，是這個舞臺很特別的一個地方。

二樓看台第一排俯角- 6樓27排6號

    大劇院的座位規劃並不是一個左右對稱的設計，在舞臺的左側有一個往上延伸到二樓的座位區，這裡的位置比一樓高，視野較為偏左，如果坐在欄杆旁的位置，視野可能也會比較寬闊。

左側看臺視角

    另外在劇場內有一個位在19排52號的位置，這裡剛好是位在整個劇場左側的視角，同時這個位置也很特別位置，他的左邊是牆、右邊是走道，沒有相鄰座位，雖然距離舞臺感覺有點遠，又有點偏，但是應該還是能看到舞臺上的演出。

最左邊的19排52號視角

    觀眾席的最後一排視野，也是觀劇最經濟的票區，如果能夠買到靠近中間的角度，同樣也能有很好的觀劇體驗。

觀眾席最後一排視角

    上述的座位也可以從這張從一樓座位區拍攝的座位圖來對應

座位分布狀況

    二樓的座位區雖然視野較佳，但還是有一個基本的距離感，所以沒辦法像一樓前排那樣的樣滾區有沉浸式的觀劇感。在購票前也可以衡量看看自己的預算與體驗，尋找一個適合自己的平衡點。預算高一點可以選擇舞臺前方10排內的座位，體驗融入舞臺的感覺；如果預算不高，也可以選擇一樓後排、或是二樓中間視角的位置，在絕佳的視角觀賞整個作品演出。。

俯視一樓觀眾席

    提到我的位置，位在二樓的第一排，我覺得他的圍牆與座位區的距離非常的接近，當外側觀眾入座後，中間的觀眾要入座時，可能需要全員起身才能讓出走道讓中間的人入座。另外，在這個圍牆的材質用料與漆料感覺也需要加強，在試營運階段，腳前方的擋板就已經被踢壞了，看到一個斷裂成兩截的木板。

破損的木板

阿堯Shemenayha演出

    阿堯的故事是由小說「妖怪鳴歌錄」所改編而成，不過我其實沒有看過這一部小說，而是被天作之合的製作、演員、歌曲吸引而來。其中鍾琪(阿堯)與張心哲(琥珀)在飲食男女也都有演出，他們的歌聲非常有穿透力，演唱的非常好聽。此外鍾琪也有參與LPC2022的演出，也是一部非常推薦的音樂劇演出。

    如果沒有看過原著小說，阿堯的故事內容在演出的現場也能夠很容易得讓人吸收，了解他的故事背景與發展脈絡。

    故事的大綱是人類世界政府透過各種的宣傳洗腦方式，讓鯤島人民覺得妖怪是導致地震災難的元兇，以各種手段挑起人類與妖怪之間的對立，欺壓與排擠少數的妖怪群體。直到人類消滅了妖怪，地震依然發生了，人類才發現自己一直以來的認知其實都被政府給欺騙了，地震的真相與妖怪無關，而妖怪一直卻長期活在一個被欺壓、被誤解、排擠的地位，最後成為了鯤島的一個傳說。最後，妖怪高歌的Shemenayha，他的目的不是要招致地震或是平息災難，而是消除人們心中的恐懼，與抹平族群之間的裂痕。

演出卡司

    阿堯的節目單上有角色介紹與曲目，在入場的時候會發放，詳細的節目本、角色介紹、故事介紹，還有完整歌詞都是電子檔的形式，可以掃描QR code下載，內容非常完整，不過當天我在劇院現場因為網路不是很好，所以是回家後才下載的。

曲目與演職人員

舞台效果非常厲害

    最初看到阿堯的宣傳照片，感覺色調較為暗沉，但實際演出時會搭配很多厲害的光雕投影的舞台效果，讓舞台看起來變得很繽紛，讓看劇時的視覺效果非常好。

    演唱的部分，其實我覺得蛇郎(葉文豪)與一葉警總(吳承洋)在現場的獨唱橋段並沒有我想像中的感覺。演員的歌唱與現場的音樂的平衡不太理想，歌聲詮釋的感覺也稍覺得張力不足，因此現場我對於蛇郎與一葉的演唱曲目比較沒有共鳴的感覺。

    現場阿堯(鍾琪)與琥珀(張心哲)的演唱橋段讓我覺得非常印象深刻，一開始「妖怪不懂你」的俏皮對話很有趣，還有後面的「看見光」的橋段，都能夠聽到琥珀的精彩演唱，行雲流水般的歌詞搭配旋律，還有活潑的肢體動作，表現非常的精彩。

    下半場在妖怪被處決的段落，看到這一段實在是非常難過，最後接上阿堯的歌聲「死亡與重生」將悲傷的感覺穿透出來，在現場我都要落淚了。而緊接著是主題曲「Shemenayha」，在這首曲目中，阿堯的演唱在歌手的合唱襯托之下，我覺得整個歌聲從舞臺穿透出來，讓我覺得非常感動，也是整個演出最高潮的橋段。

    我覺得阿堯的編曲，在合唱的部分感覺和聲很好聽，每一個歌隊演員都有許多合唱、和聲的部分，在妖怪演唱的時候，不僅場面熱鬧，呈現出來的歌隊和聲都是一個協調動聽的旋律，豐富的旋律襯托出更加立體的場景。

    全劇演出是不能攝影的，不過謝幕的時候可以，可以拍到所有演員在舞台上的模樣。在演出的過程中，飾演妖怪的歌對演員同時也要兼演鯤島居民，們會根據演出的場次調整穿著。不過妖怪的服裝是比較有特色的，謝幕的時候演員也都是著妖怪的服裝出場，讓觀眾看到精美的服裝造型。

謝幕

謝幕

謝幕

謝幕

謝幕

謝幕

謝幕

後記

    這個故事的背景與脈絡很容易讓人聯想到各種族群對立的場景，其實人們很容易受到輿論的風向而左右判斷事情的準則，而成為這種族群對立的正方或者反方，不論我們是既得利益者或是弱勢者，都應該要彼此包容，理性溝通，多接觸、多了解，才能夠看清問題的本質，化解誤會，避免將對立演變為無止盡的衝突與矛盾。

    阿堯Shemenayha原聲帶已經發佈到串流平台，的所有的歌曲都可以在Spotify上聆聽，因此也可以隨時的回味精彩曲目。原聲帶的歌曲、歌詞都是跟現場演出一樣的，不過有一些對話台詞跟現場演出有一些不同，現場的台詞會跟前後劇情搭配，看起來更加精彩。實在是非常感謝製作團隊能夠發布原聲帶，讓我們可以隨時回味現場的感覺。